Antonio Allegri da Correggio


Antonio Allegri da Correggio
Información personal
Nombre en italiano Correggio
Nacimiento 30 de agosto de 1489jul.
Correggio (Italia)
Fallecimiento 4 de marzo de 1534jul. o 5 de marzo de 1534jul.
Correggio (Italia)
Familia
Cónyuge Girolama Francesca di Braghetis
Hijos Pomponio Allegri
Información profesional
Ocupación Pintor, dibujante y pintor al fresco
Área Pintura
Movimiento Renacimiento
Géneros Pintura de historia, alegoría, pintura del paisaje, desnudo, retrato pictórico y pintura religiosa
Obras notables

Antonio Allegri da Correggio, conocido como Correggio (Correggio, cerca de Reggio Emilia, agosto de 1489 - ibídem, 5 de marzo de 1534), fue un pintor italiano del Renacimiento, dentro de la escuela de Parma que se desarrolló en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia.

Índice

Vida


Los datos conocidos de su vida son escasos. Nació en Correggio. Empezó a pintar allí y en Mantua, donde trabajaba Andrea Mantegna, que fue su principal influencia de juventud. Fue influido también por Lorenzo Costa el Viejo y Leonardo da Vinci.

Estuvo en Roma entre 1517 y 1520, época en la que adquirió un clasicismo naturalista al contacto con Rafael y Miguel Ángel. Su gran admiración por el primero ha hecho que se le atribuya la frase (seguramente apócrifa) de Anch'io sono pittore! (¡También yo soy pintor!)

Hacia 1530 estuvo al servicio de Federico II Gonzaga, duque de Mantua. Pintó una célebre serie de cuatro lienzos de mitologías para el Palazzo Tè, ahora dispersa en museos de Roma, Viena y Berlín. También realizó en 1531 dos telas para el Studiolo de Isabel de Este, Allegoria del Vizio y Allegoria della Virtù.

Recibió la influencia de Melozzo da Forlì. Es comúnmente considerado como pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. De gran sensibilidad y delicadeza, pinta niños, adolescentes y figuras femeninas suaves y de blanda sensualidad.

Comienza como un renacentista clásico, posteriormente recibe la influencia manierista y acaba, por su dinamismo y profundidad espacial, anticipando el barroco. En su madurez, su estilo es noble y equilibrado, con sombras transparentes y diseño fluido.

En relación a su muerte, cuenta Giorgio Vasari que Antonio da Correggio se había vuelto muy pobre y deseaba satisfacer las necesidades más básicas de su familia, así se dice que una vez en Parma le hicieron un pago de sesenta escudos de a cuatro, y él queriéndolos llevar a su familia en Correggio fue cargando con ellos e hizo el camino a pie, soportando mucho calor, llegándose a abrasar y bebiendo el agua que podía para recuperarse. Por ese penoso viaje cayó en cama con una gran fiebre y, no volviéndose a poder levantar, murió con una edad próxima a los 40 años.[1]​ Un cuadro de 1834 del pintor francés Octave Tassaert La Mort du Correggio representa la muerte de Antonio da Correggio. El cuadro fue expuesto en 1834 en el Salón de París, donde fue comprado por el Duque de Orleans. Actualmente se encuentra en el Hermitage de San Petersburgo.[2]

La vida y trabajos del pintor Correggio son descritos en las Vidas de Giorgio Vasari.

Obra


En sus primeras obras sigue el estilo de Mantegna:

Sus cuadros posteriores se suavizan. Utiliza ambientaciones nocturnas y manieristas.

Tras su estancia en Roma, se encarga de diversas obras en Parma, en particular frescos en diversas iglesias:

En la realización de los frescos abandona el método del estarcido, para poner el dibujo sobre cuadrícula. Los frescos de las cúpulas, tanto de la iglesia de San Juan Evangelista, como de la Catedral de Parma, fueron muy estudiados por los decoradores del siglo XVII.

Los cuadros al óleo que pinta a su vuelta de Roma, reflejan esa influencia de los grandes maestros del Renacimiento italiano, con su particular manierismo:

A finales de los años 1520 confirma su tendencia prebarroca. Al entrar al servicio de Federico de Gonzaga, trata temas mitológicos y alegóricos:

Los cuatro últimos cuadros citados formaron una serie encargada por Gonzaga y regalada al emperador Carlos V.

Se conservan cerca de un centenar de dibujos de Correggio, principalmente estudios preparatorios a la sanguina para los cuadros o las grandes decoraciones. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid exhibe un Retrato de eclesiástico que comúnmente se le atribuye.[4]

Referencias


  1. Antonio il Correggio, en "Las vidas" de Giorgio Vasari, Edición Torrentina de 1550
  2. Death of Correggio, arthermitage.org
  3. Fernando, Real Academia de BBAA de San. «Correggio, Antonio Allegri - San Jerónimo» . Academia Colecciones. Consultado el 31 de marzo de 2020. 
  4. «Retrato de un hombre» . Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 31 de marzo de 2020. 

Bibliografía


Enlaces externos











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